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miércoles, 8 de junio de 2011

“Vete mas lejos, Alicia”

Con una cámara en el equipaje, Elisa Miller viajó a Argentina y se reunió con dos amigas más. Varias ideas, emociones,  y con un guión espontáneo, se permitió arriesgarse a filmar un aspecto personal, pero al mismo tiempo universal: viajar lejos de tu país, encontrarte, tener miedo, alejarte y regresar.

La opera prima de Elisa Miller refleja aquello que pensaba a los 19 años y que sigue creyendo, ese sentimiento melancólico con el que los jóvenes (particularmente, no exclusivamente) se verán reflejados.
Sofía Espinosa actriz protagónica en “Vete mas lejos, Alicia” comentó en conferencia de prensa, que la película es una experiencia por la que estaba atravesando, lo cual le dio a la mayor realismo a este largometraje.
La  fotografía  a cargo de   María José Secco es impresionante y cautivadora,  y nos ofrece un espectáculo visual único. “Vete más lejos, Alicia” es una película arriesgada en el rodaje, lo que sin duda dará mucho de que hablar.
No te la puedes perder este 10 de Junio en la Cineteca Nacional.

martes, 24 de mayo de 2011

“Vete Más Lejos, Alicia”

“Vete Más Lejos, Alicia” es el viaje de Alicia, quien a sus diecinueve años
viaja hasta el fin del mundo para descubrirse sola frente a la inmensidad
del universo.

Ca r t a d e l d i re c to r (fragmento):

“Vete Más Lejos, Alicia” surge como un impulso, una pulsión que me
exigió a mi misma irme más lejos, lo más lejos que jamás había estado.
Fueron las ganas de hacer algo que no estaba permitido, algo prohibido, como una travesura, ganas de irse lejos de todos, ganas de libertad, de experimento, de ligereza.
Tiempo atrás, había hablado con Sofía (Espinosa), sobre la idea de
filmar algo sobre el momento en que uno se va de casa. Hablamos también de los diarios y los escritos que uno genera para tratar de entender un poco lo que uno siente, que muchas veces es incomprensible y sólo se siente.
No se qué hacer con todo esto que siento. Lo siento todo.
Encontré en mis escritos de los diecinueve, y en los escritos de ahora, como si se repitiesen sensaciones, sentimientos a lo largo de la vida, como ciclos.

E l i s a M i l l e r
Escritora y directora

Estreno: 10 Junio.
Costo de boleto (credencial de estudiante):$25 pesos.

sábado, 7 de mayo de 2011

Primera Feria del Libro Cinematográfico y DVD.

Este ocho de Mayo concluye la Primera Feria del Libro Cinematográfico y DVD,  con precios muy accesibles y gran diversidad de contenidos, la Feria estará abierta en el área de taquillas de la Cineteca Nacional, en un horario 17:00 a 21:00 horas.
Participan:
Universidad Autónoma Metropolitana, Filmoteca de la UNAM, Red Educal, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Instituto Mexicano de Cinematografía, Editorial Mangos de Hacha, Revista Toma / Paso de gato, Zafra Video, Mundo en DVD,DISIME (Distribuidora de Imágenes Especiales) y Cineteca Nacional.

miércoles, 4 de mayo de 2011

El chico que miente.

El chico que miente.
Porque todos, alguna vez, hemos intentado huir.

El chico que miente forma parte de la selección del 31 Foro Internacional de la Cineteca Nacional,  exitosa en Venezuela  y en cada país que ha pisado, la Directora Marité Ugás nos trae un road movie entrañable, acerca de un chico de 13 años que abandona a su hogar y a su ausente padre, para emprender la búsqueda de su historia.  La cinta nos ubica en el contexto del deslave que sufrió Venezuela hace diez años, por medio de recuerdos hilados y anécdotas extraordinarias relatadas por el chico para sobrevivir, esta película nos cautiva con un viaje que intenta esclarecer su pasado.


Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
14 Semanas en la Cartelera Venezolana.
147 mil espectadores.
Directora: Marté Ugás.
Actores: Iker Fernandez, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benitez, Laureano Olivarez, Aldrin Sterling.


domingo, 1 de mayo de 2011

El milagro del Papa.

El milagro del Papa.
Iba a morir y vivió para cantarlo.
Nuestra primera entrevista es con P.P. Valle, Director de "El milagro del Papa", un documental filmado casi en su totalidad en el municipio de Río Grande, Zacatecas.  José Luis Valle, se muestra tranquilo, siendo el realizador de un trabajo complejo y divertido al mismo tiempo, el milagro del Papa llega a la Cineteca Nacional  a partir del viernes 29 de Abril.
C.N:¿Qué podemos esperar  ver en El milagro del Papa?
P.P: Es una aproximación documental crítica, de un mexicano promedio, que  en teoría, tendría que estar muerto cuando tenía cinco años. Cuenta la historia, que en la segunda visita del Papa Juan Pablo II en 1990, lo tocó y sanó,  pues estaba sometido a quimioterapia, pero más allá de milagro o no, la película es un acercamiento a su vida actual. Detonó mi curiosidad saber qué fue de él,  pero es imposible acercarse a este hombre sin el presunto milagro, en realidad me interesaba conocer su vida cotidiana y fue un muy feliz hallazgo, pues es un tipo singular y entrañable.
Gracias a la respuesta del público me he dado cuenta que la película es eso, una aproximación a un caso insólito y humorístico, no es que yo lo buscara, pero así resulto. El niño milagro es actualmente, un vendedor de chorizo, un hombre que está muy enamorado de su esposa, alguien común que no habría por qué idealizar, Herón no es ningún santo.

El milagro del Papa.

Dada la temática del documental, ¿A qué problemas te enfrentaste durante el rodaje?
Las dificultades fueron otras,  existen entrevistas a altos mandos de la Iglesia Católica que tardaron meses, sin embargo no creo que en especial  por este documental, son personas muy ocupadas, con agendas complicadas. Más bien  estaba temeroso del estreno,  pues se llevó a cabo en el Festival de Guadalajara,  pero contrario a lo que creía,  la gente se ríe, extrañamente no fue que yo me lo planteara así, pero así sucedió.  Las singularidades del protagonista y del propio municipio, hacen que sea muy entretenido. También estoy consciente de que hay gente a la que no le va a gustar, aunque no veo por qué,  cuando en realidad trata de Herón Badillo, un hombre como cualquier otro.

¿Por qué crees que vale la pena ver “El milagro del Papa”?
Porque se van a divertir, los jóvenes van a ver un tipo como ellos, es increíble que un país como México, con tantos recursos y potencial, esté en medio de una crisis. La película tiene como trasfondo muchas temáticas sociales, una  crítica a la estructura de corrupción,  negligencia e ignorancia,  de las que Zacatecas no está exenta, donde la mitad de los jóvenes han tenido que migrar a Estados Unidos y Herón es ejemplo de esto, es como si en un joven se concentrara todo lo anterior,  él ha vivido un manejo mediático donde todos se han beneficiado excepto él. Herón pretende salir adelante y lo está intentando, como tanta gente en México. Además el documental no dice que no hubo milagro, más bien dio voz a  diversos sectores y críticas,  donde  las acciones del propio personaje son las que van a dar el comentario final. 

¿Cambiarias algo en la película?
Claro. Cambiaría la voz en off, y no tiene que ver con este documental sino con mi visión del cine,  pues en este tiempo ha cambiado. Me habría gustado que la película hablara por sí  misma y reforzara el  contenido.
Háblanos de la música que acompaña película:
Es un elemento fundamental de la creación cinematográfica, y muchas veces no se le da importancia. Al llegar a Río Grande, el rodaje no es algo estructurado, por más que produzcas muchas ideas encadenadas,  la realidad te regala otras cosas,  como paisajes especiales. El documental nos muestra cómo es Zacatecas, y parte de eso es su música, pues tienen un gran número de conjuntos musicales.
 En los puentes que hago a largo de la película, en todos aparece la música local, (la minería la migración, el trabajo del campo)  grupos locales como el Poder de Zacatecas, el Conjunto Río Grande, que por cierto; son muy exitosos, con giras de 30 ciudades de Estados Unidos, el  mismo Presidente Municipal  de Río Grande, Genaro Hernández,  es vocalista de un grupo. La gente es muy fiel a sus estilos musicales, inclusive cuando buscamos los discos para el soundtrack en tiendas de L.A.  ya estaban agotados.  
Consejos para hacer cine en voz de José Luis Valle:
P.P Valle
Director

Es cierto que hacer cine es difícil, pero también tiene mucho de tabú y creo que las escuelas te deforman en el sentido al enseñarte una sola forma de hacer cine: Muchos millones de pesos, cincuenta personas de staff, y  ciertos procesos que son absolutamente imposibles, o muy tardados,  y esperando a que resulte, se te van los mejores años de la carrera y comienzas a hacer comerciales.  
Yo he escrito proyectos que se han ido a becas, estancias en el extranjero y no se han hecho;  en reacción a esto pensé en hacer otra cosa. Soy un contador de historias  y tenía dos opciones: cambiar de profesión o buscar otra forma de hacerlo,  decidí optar por la segunda, y con mis cuates, en diez días de rodaje, hice una película  y se puede, ya estoy en la post producción. Me di cuenta que buscar nuevas alternativas y tiene mucho que ver con el arrojo, yo mismo me sorprendí. Pero también tiene que ver con nuevas estrategias de difusión.
 Por petición del mismo director, incluimos este comentario:
“Celebro mucho un proyecto como este,  y me siento muy honrado de ser el primer director con el que inicia esta iniciativa porque  es muy necesaria, hay gente que esta estrenando sus cortometrajes directo en la red. Renovarse o morir.”
  

viernes, 29 de abril de 2011

Bienvenidos

Este blog está creado con la finalidad de proporcionar más información del mundo cinematográfico de la
Cineteca Nacional.